Queridos compañeros, alumnos y más de un amigo del Bovalar. Os informo de que como ya sabréis este año estoy en Alcora y quería invitaros a pasaros por el nuevo blog del aula de música del IES Alcalatén. Espero que todo os vaya genial y me ofrezco como siempre para cualquier duda que os pueda aclarar, ok?
Como ya sabéis el curso está a punto de concluir. Es una pena, ya lo se, y me imagino que no os importaría dar clase durante uno o dos meses más pero... que se le va a hacer... Ahora llega el buen tiempo y tendréis que pasaros el verano jugando en la playa y eso. Vaya rollo. Seguro que lo superareis. Para aquellos que no han superado todas las asignaturas la cosa cambia... ánimo a todos. Como ya sabréis, el año que viene no estaré en el centro. Antes de concluir este curso me gustaría agradecer a todo el alumnado que ha participado en las muchas actividades musicales este año. El concierto de Navidad fue sublime, el viaje a Madrid, la grabación del CD, salidas al auditorio, la Pérgola, la visita de un DJ y por último el broche de color que regalasteis en la presentación del proyecto "Des d'un racó de l'aula" en nuestro instituto. Muchísimas gracias a todos. Espero que hayáis disfrutado tanto como yo. Hasta siempre!!!
Aquí os dejo el primer tema del CD. "Vois sur ton chemin"
Como hemos visto en clase, la grabación sonora supondrá toda una revolución para la música que determinará de manera decisiva su evolución. Hoy podemos afirmar que las grabaciones van unidas a las TIC y la informática en particular. No sabemos bien donde nos llevará todo esto pero debemos hacer una reflexión sobre como han evolucionado los mecanismos de grabación en los últimos13o años. ¿Como serán las grabaciones de dentro de 50 años?
Historia de la Grabación sonora
INICIO DEL PROCESO DE GRABACIÓN Y SOPORTE SONORO 1877. Charles Cros (1842-1888), poeta y erudito presenta en la Académie des Sciences francesa un sobre cerrado de importancia considerable. En el expone el principio del primer aparato reproductor de sonido, que llama “paleófono” y se cuenta que realizó una maqueta con objetos dispares y logró, ante algunos amigos, hacer reproducir una palabra breve e histórica, la primera que fue confiada al fonógrafo. 1877-1878. En América, Edison (1847-1931) construye su primer fonograma. La novedad era tan sorprendente que cuando el aparato de Edison fue presentado en 1878 ante la academia francesa, sus miembros creyeron por un instante hallarse ante una mistificación. 1889. El fonógrafo de Edison es exhibido ante el público de la exposición universal de París. 1890. Aparición de los discos y rollos en las feria: atracción sin precedentes. Comienzo de la explotación comercial (reproducción por copia: precio, 40 francos el rollo, más tarde por vaciado: precio 2’50 francos). Las sobras grabadas son polcas brillantes para cornetín de pistón, canciones frívolas o sentimentales, monólogos de humor soldadesco con acento de Touluse, etc. El fonógrafo no es aún sino un entretenimiento para el público. 1894. El físico Dussaud inventa el microfonógrafo de pila, grabador y reproductor. Es el antepasado de la grabación eléctrica y el pick-up, pero aún le falta el amplificador. 1900 – Grabaciones con cilindro Mapleson. Destacan interpretaciones de Wagner por directores como Alfred Hertz o Walter Domrosch 1902. Cine sonoro (Gaumont): principio de sincronización.
1903 Una de las primeras grabaciones de la historia en 1902 que grabó Gaisberg al famoso Caruso en un hotel de Milán que hace poco ha editado el sello Naxos. I pagliacci Leoncavallo - Caruso (en un hotel de Milan, 1902)
1905. Entretanto el comercio de los discos que suplantan definitivamente a los cilindros, se organiza y se asiste al nacimiento de numerosas firmas editoras. Algunas optan por la grabación lateral, discos de aguja, procedimiento que se generaliza más tarde, otros por la vertical, discos de zafiro, procedimiento Pathé, ya empleado en cilindros. 1910. Se idean ciertas normalizaciones indispensables: el diámetro de los discos se fija aproximadamente en la de los actuales disco de vinilo, la velocidad adoptada es de 80 revoluciones por minuto. En ese año Lauder inventa un amplificador de aire comprimido que es adaptado al cronófono de Haumont (acoplado eléctricamente al cinematógrafo). 1911. H. Lioret, que desde 1893 construía un aparato llamado “lioretgraphe”, presenta en la Academia de las Ciencias francesa junto a F. Ducretet y E. Roger un sistema de grabación a distancia de transmisión telefónica. Lioret (1848-1938), trabajado infatigable y a la vez era titular de un imponente número de patentes. Hacia 1913. Grabación de la Quinta Sinfonía de Beethoven bajo la dirección de Nikisch, éxito excepcional para la época.
1913-1915. Primeros intentos de grabación fotográfica del sonido por E. A. Lauste [1857-1935]. 1920-1925. Invención de la grabación eléctrica (o más bien invención, a poco tiempo de distancia, del amplificador y el grabador eléctrico). Se inventa al mismo tiempo el dic-up, que se basa en un principio análogo al del grabador, y que es en sentido inverso la ubicación de los mismos fenómenos. 1921. Primera grabaciones de Toscanini. 1926. Primera proyección de filmes sonoros, precedida de una breve alocución filmada y sincronizada (Nueva York). 1927. Grabación de casi toda la obra de Beethoven con ocasión del centenario de su muerte, la velocidad de rotación de los discos paso de 80 a 78 revoluciones. 1928. Primer filme de sonido fotográfico sincronizado. 1928-1936. Primeros discos de larga duración (LP): a) Discos profesionales para el cine (velocidad; 33 revoluciones, diámetro, 40 y 30 cm. De duración 8’ a 12’ por cara, surcos normales. b) Discos para ciegos de la American Braile Press (diámetro: 31:31 cm; velocidad 33 revoluciones, surcos aproximados hasta los 65 cm; duración: hasta 18’ por cara. 1929-1935. Numerosas grabaciones de música contemporánea interpretada por diversos autores. 1934. La grabador magnética Marconi-Stille, utilizada en el BBC,. Tiene un rendimiento acústico extraordinario. 1939. Primer ensayo de estereofonía (tres pistas) en película de cine. 1943. Fabricación de las primeras cintas magnéticas en vinilo recubierto así como del primer magnetófono digno de un uso musical profesional. Fuera de Alemania, los primeros magnetófonos de calidad no verán la luz hasta 1947-1948. 1944. En Inglaterra Decca lanza el slogand, grabación de toda la gama de frecuencias. Es entonces cuando comienza la carrera hacia la alta fidelidad. 1945. Primeros discos de 45 revoluciones por minuto, de 17 cm de diámetro con microsurcos (RCA). Los LP aumentan su duración a más de 20' por cara 1949. Primer disco de microsurcos en Francia. 1950. Comienzos de la estereofonía en cinta magnetofónica (trabajo de laboratorio comercializado poco después en los Estados Unidos). Primera utilizaciones del sonido magnético en el cine. 1958. Primeros disco estereofónicos en Francia. 1982. Primera grabación digital: el compact disc. Esta novedad representa una ruptura radical con el principio expuesto por Charles Cros en 1877, principio que dio nacimiento a todas las técnicas de grabación llamadas “analógicas”.
Es posible que cierta evolución de la percepción y del gusto integre combinaciones inauditas de sonidos e imágenes de síntesis que, en el gusto general, termina por sustituir a las reproducción fiel; no se buscará ser fiel a lo real, sino superarlo para alcanzar un mundo sonoro onírico y sin fronteras.
El programa que vamos a utilizar es gratuito y lo podéis bajar pinchando aquí. Creamos una carpeta en el disco duro c: a la que llamaremos “mis midis”
EJERCICIO 1
1.Abrir el programa Music Time. 2.Configuració/configuració MIDI/ cambiar los puertos A y B a MIDI Mapper. Si no lo hacéis quizás no podáis oír nada. 3.Realizar la partitura correspondiente 4.Guardar la partitura. El nombre del archivo será el número de la partitura. 5.Entrega del ejercicio: a)impreso indicando nombre, apellidos, curso y grupo b)por correo electrónico: porcar2007@hotmal.com EJERCICIO 2 Supongo que todos conocéis maneras de buscar información en Internet a través de buscadores como GOOGLE. Este ejercicio es más libre que el anterior y consiste en la búsqueda de páginas con archivos “midi” gratuitos (existen miles). Podéis encontrar prácticamente cualquier canción. Vuestro segundo ejercicio consiste en bajaros alguna canción midi de Internet a vuestro ordenador para poder trabajar con ella. 1.Bajarse el archivo midi 2.Abrir esta canción con el Music Time 3.Borrar la melodía para conservar el acompañamiento 4.Guardar el archivo con el nombre “acompañamiento.mid”.Es muy importante que pongáis la extensión *.mid. 5 Entrega del ejercicio: por correo electrónico: porcar2007@hotmal.com (Debéis adjuntar los dos archivos tema.mid y acompañmiento.mid) De esta manera tendremos un archivo con la canción completa y otro con el acompañamiento. Esto nos será útil siempre que queramos tener un playback o acompañamiento sin la melodía para cantar o tocar la flauta por encima de este. NOTA: De igual manera podemos extraer las melodías para tocar con la flauta o manipular su música como queramos. Suerte a todos
En los últimos años las nuevas tecnologías han revolucionado todos los campos. La música no es una excepción. La historia de la música tiene miles de años, sin embargo en los últimos 50 o 60 se ha producido una progresión e influencia muy importante por parte de las nuevas tecnologías en el campo musical. Solo tenemos que pensar en la primera guitarra eléctrica, en la voz amplificada de los cantantes de música ligera, en la música electrónica, en la informática musical, impresión digital de partituras…
Últimamente hemos trabajado todo lo relacionado con las nuevas tecnologías en el campo musical en nuestras clases:
Lenguaje MIDI
Controladores, generadores de sonido, procesadores de datos; secuenciadores, editores de partituras, editores de audio
Los programas más utilizados
Los archivos de sonido y sus formatos: WAV, MP3…
Utilización de blogs, espacios como myspace …
La música electrónica. Las figuras del productor y el DJ
El lunes día 12 tendremos la oportunidad de disfrutar en nuestro instituto de una conferencia-master class del DJ Pablo Godoy.
Las sesiones serán de una hora en el aula de música, habilitada de forma especial para el evento.
10:10h dirigida a 2º ESO
11:30h dirigida a3º ESO Y 4º ESO (optativa)
Por último os recuerdo que este bloque de contenidos serán evaluados de la siguiente forma:
Control teórico: 5 puntos
2 ejercicios prácticos. Utilización de programas de edición musical. 2,5 puntos cada uno.
El programa que vamos a utilizar es el Music Time. En clase se os darán las correspondientes explicaciones para la realización de estos ejercicios. Posteriormente y a través del blog se os plantearán los ejercicios con los correspondientes enlaces para bajaros el programa y archivos necesarios para su realización. Finalmente los ejercicios serán enviados al correo electrónico que os facilitaré. Ánimo a todos/as.
Esta semana hemos empezado a tocar la BSO de la película Jurassic Park de Spielberg, compuesta por John Williams. Cuando escucho el término banda sonora siempre me viene su nombre a la cabeza y es que John Williams es el más prolífico de cuantos conozco al respecto. Su producción es tremenda tanto en cantidad como en calidad.
En primer lugar y como os prometí, cuelgo el tema central que estamos interpretando en clase para que os familiariceis con el.
A ver cuantas de estas películas habeis visto sin imaginaros que todas ellas llevaban el sello de este compositor
Podeis escucharlas pinchandoaquí. Más de veinte veces nominado a los oscars y con cinco de ellos en su casa, hacen que sea sin lugar a duda uno de los compositores mas importantes de todos los tiempos en el segmento de las bandas sonoras.
Hace unas semanas vimos en clase la clasificación de las voces. Una manera de interpretar la música con las voces es "a capella" o lo que es lo mismo "sin acompañamiento musical". El año pasado unos alumnos decidieron ilustrar este concepto de esta manera... Espero que os guste
Hola compañeros. Después de un periodo sin publicar en el blog creo que ha llegado el momento de ponernos al día. En primer lugar me gustaría agradeceros a todos el comportamiento durante el viaje a Madrid. Aquí está el programa que hicimos. Os recuerdo que podéis darnos un cd con las fotos que tengáis para hacer una colección entre todos. Un saludo
Sábado 15 de marzo
7:00h salida del IES Bovalar 7:15h salida de la estación de autobuses Llegada al camping Alpha y acomodación en bungalows 14h – Comida 16:00h – Cine Imax en 3D – Profundidades marinas 3D 17:30h - Visita del museo de cera+ tren del terror + Simulador RV + Proyección Historia España. 21:30h – Cena y alojamiento
Domingo 16 de marzo
8:30h – desayuno y salida al auditorio 11: 30h – Concierto de la Orquesta nacional en el Auditorio Nacional 14:00h- Comida en centro comercial y tiempo libre 18:30h – Teatro Rialto. Musical “Hoy no me puedo levantar” sesión 20h 23:30h – Cena en Burguer de la Gran Vía. Regreso al camping, llegada y alojamiento
Lunes 17 de marzo
8:30h – desayuno y salida al Teatro Real. 10:30h – Visita guiada al Teatro Real. 12h – Visita al parque de la Warner BROS. Tiempo libre. Comida dentro del parque. A última hora de la tarde recogida por el autocar y regreso a Castellón.
A principios de febrero tuvimos la oportunidad de asistir al concierto didáctico en el auditorio de Castellón titulado "Açò és jazz". Fuimos andando desde el IES y la verdad es que fue un paseo muy agradable por el buen tiempo hizo y por que como éramos muy poquitos disfrutamos mucho del trayecto. El concierto fue muy interesante. Tocaron jazz pero sobretodo, explicaron la historia del jazz con ejemplos prácticos y haciendo participar a los estudiantes. Sin duda... hay que repetirlo!!
Estas últimas semanas estamos interpretando el tema "Blowin' the wind" del célebre Bob Dylan. Casi ninguno de vosotros lo conocía y he creído conveniente dedicarle unas líneas. A lo largo de los años 1960's aparecen diversos conflictos en la sociedad americana: la crisis de los misiles en Cuba, la guerra del Vietnam, los asesinatos de Kennedy y Luther King, o la lucha por la igualdad racial y los derechos civiles. En Europa, también el final de esta década verá una revolución cultural, la del 1968 en París. El Rock de la época sirve como denuncia social ante estos problemas y como vehículo de nuevas ideologías, como la cultura pacifista o "hippy" en consonancia con la cultura hindú. La canción protesta se extiende de América a Europa: tras las creaciones de Bob Dylan y Joan Baez, los Beatles se identificarán con estos problemas en su disco ´Revólver´ del año 1966. Estas nuevas canciones tendrán una duración mucho mayor y se caracterizarán por tener una finalidad ideológica. Las letras se imponen a la parte musical, que sólo apoya el contenido de éstas. El tiempo de la narración es el presente y Dylan está cantando a los problemas de la sociedad Americana del momento, aunque el texto es ambiguo en su definición temporal y exposición de problemas concretos, siendo un himno revolucionario atemporal. Dylan hace uso de continuas metáforas e imágenes, que dan a la letra su cualidad poética. Después de más de cuarenta años, podemos cantar esta letra y seguir reflexionando sobre la sociedad que nos rodea.
Aquí dejo la traducción para que reflexioneis sobre el contenido de su letra.
Blowin' the wind
¿Cuántos caminos tiene que andar un hombre antes de que le llaméis hombre? ¿Cuántos mares tiene que surcar la paloma blanca antes de que descanse en la arena? Sí, ¿y cuánto tiempo tienen que volar las balas de cañón antes de que sean prohibidas para siempre?
La respuesta, amigo mío, está soplando en el viento, la respuesta está soplando en el viento.
Sí, ¿y cuántos años puede existir una montaña antes de ser bañada por el mar? Sí, ¿y cuántos años se permiten vivir a algunos antes de que se les conceda ser libres? Sí, ¿y cuánto tiempo puede un hombre volver la cabeza y fingir exactamente lo que no ve?
La respuesta, amigo mío, está soplando en el viento, la respuesta está soplando en el viento.
Sí, ¿y cuánto tiempo tiene un hombre que mirar hacia arriba antes de que pueda ver el cielo? Sí, ¿y cuántos oídos tiene que tener un hombre para que pueda oír a la gente gritar? Sí, ¿y cuántas muertes se aceptarán, hasta que sepa que ha muerto demasiada gente?
La respuesta, amigo mío, está soplando en el viento, la respuesta está soplando en el viento.
En 4ºESO hemos dado el tema de publicidad con el que hemos aprendido la importancia de la música en un spot comercial y su capacidad para atraer la atención del espectador o el consumidor. Hemos analizado todo tipo de anuncios. Me gustaría que vieseis uno que no ha aparecido en España y me resulta gracioso. Tiene mucho que ver con algunas de las actividades que realizamos en clase de algún 2ºESO. Quizás podríamos probar algo parecido...
Aquí dejo un video con el que vamos a iniciar una cadena de ilustraciones audivisuales de las sesiones prácticas realizadas en clase. En esta ocasion se trata de un ejercicio de percusión corporal con mesas basado en la psicomotricidad y coordinación individual y colectiva. A partir de esta base iremos complicando el ejercicio y aportando otros aspectos como la improvisación o la composición propia. Espero que os guste
La verdad es que estoy muy contento con el tema del coro del IES ya que no esperaba ni mucho menos que os lo tomaseis con tanta ilusión. Fantástico trabajo por parte de mi compañera de francés Tere que está consiguiendo unas pronunciaciones maravillosas. Por otra parte a mi colega Ana que hoy nos ha acompañado al piano. Esperamos disfrutar de su compañía en más ocasiones en los próximos días. Esto no acaba aquí pues pienso que deberíamos aprovechar estas circunstancias para crecer en todos los sentidos. Me refiero a ampliar el coro que se ha gestado especialmente en 2ºB y que está contagiando a otros alumnos del centro. Tengo la intención de añadir instrumentos y de realizar alguna grabación. Pero antes de dar rienda suelta a mi imaginación y pecar de pretencioso deberíamos centrarnos todos en el trabajo que nos espera en las próximas semanas. Como ya sabéis, hemos empezado montando con flauta o con el coro, el tema de la BSO de la película "Vois sur ton chemin". De momento voy colgando el tema original y la letra.
"Vois sur ton chemin"
Vois sur ton chemin garmins oublies egares donne leur la main pour les mener vers d`autres lendemains
Sens au coeur de la nuit l`ònde d`espoir ardeur de la vie sentier de glorie
Bonheurs enfantins trop vite oublies effaces une lumiere doree brille sans fin tout au bout du chemin
Sens au coeur de la nuit l`onde d`espoir ardeur de la vie sentier de la gloire
Bonheurs enfantins trop vite oublies effaces une lumiere doree brille sans fin tout au bout du chemin
Como hemos visto en clase, las voces humanas se pueden clasificar así:
. Voces femeninas: sopranos, mezzosopranos y contraltos . Voces masculinas: tenores, barítonos y bajos.
Como veis están ordenados de agudos a graves. Además dijimos que las voces infantiles también se denominan voces blancas. En clase hicimos un repaso de todas las voces poniendo vídeos de todo tipo para su ilustración audiovisual. Entre ellos parecieron especialmente interesantes estos
WhitneyHouston "I willalwaysforyou".
PaulPotts Un vendedor de móviles inglés con problemas de habla y de salud en general (un tumor y un accidente de moto), va a un programa tipo operación triunfo y pasa esto...
evidentemente gano la final...
Max Q - Quarteto de voces masculinas con mucho talento musical y humorístico
Este tío es increíble. El beatbox al más puro estilo de nuestro queridísimo compañero Alturis (recordemos su fantástica intervención en el concierto de navidad). Joseph (21 añitos)
Aquí están algunas fotos del Concierto de Navidad. Espero que os gusten. Me gustaría agradecer a dos buenos amigos el haber posibilitado que el día 21 de diciembre saliera una foto del evento en el periódico Levante. Un fuerte abrazo de nuestra parte para Iván y Sara por este gesto.
