Queridos compañeros, alumnos y más de un amigo del Bovalar. Os informo de que como ya sabréis este año estoy en Alcora y quería invitaros a pasaros por el nuevo blog del aula de música del IES Alcalatén. Espero que todo os vaya genial y me ofrezco como siempre para cualquier duda que os pueda aclarar, ok?
Como ya sabéis el curso está a punto de concluir. Es una pena, ya lo se, y me imagino que no os importaría dar clase durante uno o dos meses más pero... que se le va a hacer... Ahora llega el buen tiempo y tendréis que pasaros el verano jugando en la playa y eso. Vaya rollo. Seguro que lo superareis. Para aquellos que no han superado todas las asignaturas la cosa cambia... ánimo a todos. Como ya sabréis, el año que viene no estaré en el centro. Antes de concluir este curso me gustaría agradecer a todo el alumnado que ha participado en las muchas actividades musicales este año. El concierto de Navidad fue sublime, el viaje a Madrid, la grabación del CD, salidas al auditorio, la Pérgola, la visita de un DJ y por último el broche de color que regalasteis en la presentación del proyecto "Des d'un racó de l'aula" en nuestro instituto. Muchísimas gracias a todos. Espero que hayáis disfrutado tanto como yo. Hasta siempre!!!
Aquí os dejo el primer tema del CD. "Vois sur ton chemin"
Como hemos visto en clase, la grabación sonora supondrá toda una revolución para la música que determinará de manera decisiva su evolución. Hoy podemos afirmar que las grabaciones van unidas a las TIC y la informática en particular. No sabemos bien donde nos llevará todo esto pero debemos hacer una reflexión sobre como han evolucionado los mecanismos de grabación en los últimos13o años. ¿Como serán las grabaciones de dentro de 50 años?
Historia de la Grabación sonora
INICIO DEL PROCESO DE GRABACIÓN Y SOPORTE SONORO 1877. Charles Cros (1842-1888), poeta y erudito presenta en la Académie des Sciences francesa un sobre cerrado de importancia considerable. En el expone el principio del primer aparato reproductor de sonido, que llama “paleófono” y se cuenta que realizó una maqueta con objetos dispares y logró, ante algunos amigos, hacer reproducir una palabra breve e histórica, la primera que fue confiada al fonógrafo. 1877-1878. En América, Edison (1847-1931) construye su primer fonograma. La novedad era tan sorprendente que cuando el aparato de Edison fue presentado en 1878 ante la academia francesa, sus miembros creyeron por un instante hallarse ante una mistificación. 1889. El fonógrafo de Edison es exhibido ante el público de la exposición universal de París. 1890. Aparición de los discos y rollos en las feria: atracción sin precedentes. Comienzo de la explotación comercial (reproducción por copia: precio, 40 francos el rollo, más tarde por vaciado: precio 2’50 francos). Las sobras grabadas son polcas brillantes para cornetín de pistón, canciones frívolas o sentimentales, monólogos de humor soldadesco con acento de Touluse, etc. El fonógrafo no es aún sino un entretenimiento para el público. 1894. El físico Dussaud inventa el microfonógrafo de pila, grabador y reproductor. Es el antepasado de la grabación eléctrica y el pick-up, pero aún le falta el amplificador. 1900 – Grabaciones con cilindro Mapleson. Destacan interpretaciones de Wagner por directores como Alfred Hertz o Walter Domrosch 1902. Cine sonoro (Gaumont): principio de sincronización.
1903 Una de las primeras grabaciones de la historia en 1902 que grabó Gaisberg al famoso Caruso en un hotel de Milán que hace poco ha editado el sello Naxos. I pagliacci Leoncavallo - Caruso (en un hotel de Milan, 1902)
1905. Entretanto el comercio de los discos que suplantan definitivamente a los cilindros, se organiza y se asiste al nacimiento de numerosas firmas editoras. Algunas optan por la grabación lateral, discos de aguja, procedimiento que se generaliza más tarde, otros por la vertical, discos de zafiro, procedimiento Pathé, ya empleado en cilindros. 1910. Se idean ciertas normalizaciones indispensables: el diámetro de los discos se fija aproximadamente en la de los actuales disco de vinilo, la velocidad adoptada es de 80 revoluciones por minuto. En ese año Lauder inventa un amplificador de aire comprimido que es adaptado al cronófono de Haumont (acoplado eléctricamente al cinematógrafo). 1911. H. Lioret, que desde 1893 construía un aparato llamado “lioretgraphe”, presenta en la Academia de las Ciencias francesa junto a F. Ducretet y E. Roger un sistema de grabación a distancia de transmisión telefónica. Lioret (1848-1938), trabajado infatigable y a la vez era titular de un imponente número de patentes. Hacia 1913. Grabación de la Quinta Sinfonía de Beethoven bajo la dirección de Nikisch, éxito excepcional para la época.
1913-1915. Primeros intentos de grabación fotográfica del sonido por E. A. Lauste [1857-1935]. 1920-1925. Invención de la grabación eléctrica (o más bien invención, a poco tiempo de distancia, del amplificador y el grabador eléctrico). Se inventa al mismo tiempo el dic-up, que se basa en un principio análogo al del grabador, y que es en sentido inverso la ubicación de los mismos fenómenos. 1921. Primera grabaciones de Toscanini. 1926. Primera proyección de filmes sonoros, precedida de una breve alocución filmada y sincronizada (Nueva York). 1927. Grabación de casi toda la obra de Beethoven con ocasión del centenario de su muerte, la velocidad de rotación de los discos paso de 80 a 78 revoluciones. 1928. Primer filme de sonido fotográfico sincronizado. 1928-1936. Primeros discos de larga duración (LP): a) Discos profesionales para el cine (velocidad; 33 revoluciones, diámetro, 40 y 30 cm. De duración 8’ a 12’ por cara, surcos normales. b) Discos para ciegos de la American Braile Press (diámetro: 31:31 cm; velocidad 33 revoluciones, surcos aproximados hasta los 65 cm; duración: hasta 18’ por cara. 1929-1935. Numerosas grabaciones de música contemporánea interpretada por diversos autores. 1934. La grabador magnética Marconi-Stille, utilizada en el BBC,. Tiene un rendimiento acústico extraordinario. 1939. Primer ensayo de estereofonía (tres pistas) en película de cine. 1943. Fabricación de las primeras cintas magnéticas en vinilo recubierto así como del primer magnetófono digno de un uso musical profesional. Fuera de Alemania, los primeros magnetófonos de calidad no verán la luz hasta 1947-1948. 1944. En Inglaterra Decca lanza el slogand, grabación de toda la gama de frecuencias. Es entonces cuando comienza la carrera hacia la alta fidelidad. 1945. Primeros discos de 45 revoluciones por minuto, de 17 cm de diámetro con microsurcos (RCA). Los LP aumentan su duración a más de 20' por cara 1949. Primer disco de microsurcos en Francia. 1950. Comienzos de la estereofonía en cinta magnetofónica (trabajo de laboratorio comercializado poco después en los Estados Unidos). Primera utilizaciones del sonido magnético en el cine. 1958. Primeros disco estereofónicos en Francia. 1982. Primera grabación digital: el compact disc. Esta novedad representa una ruptura radical con el principio expuesto por Charles Cros en 1877, principio que dio nacimiento a todas las técnicas de grabación llamadas “analógicas”.
Es posible que cierta evolución de la percepción y del gusto integre combinaciones inauditas de sonidos e imágenes de síntesis que, en el gusto general, termina por sustituir a las reproducción fiel; no se buscará ser fiel a lo real, sino superarlo para alcanzar un mundo sonoro onírico y sin fronteras.
El programa que vamos a utilizar es gratuito y lo podéis bajar pinchando aquí. Creamos una carpeta en el disco duro c: a la que llamaremos “mis midis”
EJERCICIO 1
1.Abrir el programa Music Time. 2.Configuració/configuració MIDI/ cambiar los puertos A y B a MIDI Mapper. Si no lo hacéis quizás no podáis oír nada. 3.Realizar la partitura correspondiente 4.Guardar la partitura. El nombre del archivo será el número de la partitura. 5.Entrega del ejercicio: a)impreso indicando nombre, apellidos, curso y grupo b)por correo electrónico: porcar2007@hotmal.com EJERCICIO 2 Supongo que todos conocéis maneras de buscar información en Internet a través de buscadores como GOOGLE. Este ejercicio es más libre que el anterior y consiste en la búsqueda de páginas con archivos “midi” gratuitos (existen miles). Podéis encontrar prácticamente cualquier canción. Vuestro segundo ejercicio consiste en bajaros alguna canción midi de Internet a vuestro ordenador para poder trabajar con ella. 1.Bajarse el archivo midi 2.Abrir esta canción con el Music Time 3.Borrar la melodía para conservar el acompañamiento 4.Guardar el archivo con el nombre “acompañamiento.mid”.Es muy importante que pongáis la extensión *.mid. 5 Entrega del ejercicio: por correo electrónico: porcar2007@hotmal.com (Debéis adjuntar los dos archivos tema.mid y acompañmiento.mid) De esta manera tendremos un archivo con la canción completa y otro con el acompañamiento. Esto nos será útil siempre que queramos tener un playback o acompañamiento sin la melodía para cantar o tocar la flauta por encima de este. NOTA: De igual manera podemos extraer las melodías para tocar con la flauta o manipular su música como queramos. Suerte a todos
En los últimos años las nuevas tecnologías han revolucionado todos los campos. La música no es una excepción. La historia de la música tiene miles de años, sin embargo en los últimos 50 o 60 se ha producido una progresión e influencia muy importante por parte de las nuevas tecnologías en el campo musical. Solo tenemos que pensar en la primera guitarra eléctrica, en la voz amplificada de los cantantes de música ligera, en la música electrónica, en la informática musical, impresión digital de partituras…
Últimamente hemos trabajado todo lo relacionado con las nuevas tecnologías en el campo musical en nuestras clases:
Lenguaje MIDI
Controladores, generadores de sonido, procesadores de datos; secuenciadores, editores de partituras, editores de audio
Los programas más utilizados
Los archivos de sonido y sus formatos: WAV, MP3…
Utilización de blogs, espacios como myspace …
La música electrónica. Las figuras del productor y el DJ
El lunes día 12 tendremos la oportunidad de disfrutar en nuestro instituto de una conferencia-master class del DJ Pablo Godoy.
Las sesiones serán de una hora en el aula de música, habilitada de forma especial para el evento.
10:10h dirigida a 2º ESO
11:30h dirigida a3º ESO Y 4º ESO (optativa)
Por último os recuerdo que este bloque de contenidos serán evaluados de la siguiente forma:
Control teórico: 5 puntos
2 ejercicios prácticos. Utilización de programas de edición musical. 2,5 puntos cada uno.
El programa que vamos a utilizar es el Music Time. En clase se os darán las correspondientes explicaciones para la realización de estos ejercicios. Posteriormente y a través del blog se os plantearán los ejercicios con los correspondientes enlaces para bajaros el programa y archivos necesarios para su realización. Finalmente los ejercicios serán enviados al correo electrónico que os facilitaré. Ánimo a todos/as.
Esta semana hemos empezado a tocar la BSO de la película Jurassic Park de Spielberg, compuesta por John Williams. Cuando escucho el término banda sonora siempre me viene su nombre a la cabeza y es que John Williams es el más prolífico de cuantos conozco al respecto. Su producción es tremenda tanto en cantidad como en calidad.
En primer lugar y como os prometí, cuelgo el tema central que estamos interpretando en clase para que os familiariceis con el.
A ver cuantas de estas películas habeis visto sin imaginaros que todas ellas llevaban el sello de este compositor
Podeis escucharlas pinchandoaquí. Más de veinte veces nominado a los oscars y con cinco de ellos en su casa, hacen que sea sin lugar a duda uno de los compositores mas importantes de todos los tiempos en el segmento de las bandas sonoras.
Hace unas semanas vimos en clase la clasificación de las voces. Una manera de interpretar la música con las voces es "a capella" o lo que es lo mismo "sin acompañamiento musical". El año pasado unos alumnos decidieron ilustrar este concepto de esta manera... Espero que os guste
